Catherine Poulain

Artiste-auteur

Présentation

La pensée en mouvement

Artiste peintre contemporaine et dans les arts urbains, performer, réalisatrice, photographe, écrivain, commissaire d’expositions.

Catherine Poulain à Paris

Catherine Poulain signant KTY ses œuvres, est une artiste française née à Paris. Artiste contemporaine contextuelle évoluant dans le domaine des arts urbains, j’ai développé une grande polyvalence. J’organise des expositions, performances et ateliers pour l’ouverture artistique et l’expression de chacun. Je crée aussi des performances et installations plastiques in situ avec des vidéos d’art.

J’ai beaucoup voyagé et travaillé à travers le monde. Peintures sur toile, papier, plexiglas, ou directement sur les murs, j’emploie la peinture acrylique, encres et pigments pour ses peintures abstraites et fonds. Puis je peint à l’aérosol à l’aide de pochoirs que je crée et découpe. Ma peinture joue de la transparence du support, de sa matière et de la lumière. 

Artiste autodidacte, je suis à la suite d’expériences difficiles et inattendues; artiste peintre, sculpteur, photographe, réalisatrice, performer, commissaire d’expositions, auteur de textes publiés dans des livres et articles après une formation d’architecte-scénographe.

Artiste engagée, j’ai créé le mouvement d’artistes Transversales K en 2004 qui a travaillé sur l’organisation d’expositions, le développement des arts de rue, l’art urbain, l’art underground et une réflexion sur les politiques culturelles. En 2010, le critique d’art Mantionne d’Aragon a écrit un texte analytique de mes peintures. En 2021, le critique et historien d’art contemporain Paul Ardenne a commenté les performances du collectif NAO réalisées en duo dans une vidéo récapitulative des interventions dans l’espace public, divers lieux et galeries à Paris et Berlin.

L’infante des Marais, peinture 2m x 3 m de KTY Catherine Poulain à Saint Ouen, 2021.
La ronde des enfants, peinture 6 m x 3 m de KTY Catherine Poulain à Paris, 2017.
Peintures sur toile 1m x 1m de KTY Catherine Poulain exposées à Villejuif en 2006
DÉMARCHE ARTISTIQUE

Les peintures de KTY Catherine Poulain sont inspirées de la violence dont elle est témoin. Cette violence qui met en cause l’équilibre de la société et de la planète. Engagées, ses peintures sont à la mesure de cette prise de conscience, prenant compte du respect des différences entre les êtres vivants, de leur folie parfois, passant de la révolte à la recherche de solutions. Ses peintures sont un cri, l’encre coule en son cœur, énergie rouge ou bleue.

Sur des bases de bleu outremer ou de rouge orient. Les lignes sont comme des rayons de lumière ou des canaux organiques. Visions du monde de l’infiniment petit à l’infiniment grand. La recherche de l’harmonie et de la spiritualité, comme moyen de transcender la violence, est remarquable dans les peintures aux tons noir et bleu. Les tons bleus évoquent la paix, l’universalité et l’utopie infiniment inatteignable.

Catherine travaille sur les coïncidences, la poésie, la violence, les femmes, la liberté, la dérision avec un aspect visionnaire. Ses œuvres interpellent les sens, la mémoire, et l’imaginaire du public depuis une vingtaine d’années dans le monde.

ARTISTIC APPROACH

Catherine Poulain, who sign KTY, is a french artist born in Paris in 1965. Affected by human suffering, KTY’s paintings are inspired by the violence she witness. Violence that involves the balance of society and planet. Engaged, her paintings are the reflect of this conscience, taking account of differences between human beings, their madness sometimes, passing from the revolt to emergency exits. Her paintings are a cry, ink flowing in her heart, red or dark energy as a langage she invents. Sometimes lines, as light rays, or organic chanels. Visions of world from the infinitely small to the infinitely large. We can see the rise in blood, skin folds, ribs. But also paths, roads, rivers, earth’s crust…By body imprints (monotypes) she approaches the intimity of Being, to the imagination of not Being.
The fight agains the imprisonment and for freedom is perceived. Marks erased, dual shades of red and black, contrast between chaos of drippings and geometries. White under glaze painting, light passing throught the transparent plexiglas is a call to hope. The search for harmony and spirituality, as a way to transcend violence is noticed in black and blue tones. Ultramarine blue and orient red. The blue tones evoke peace, universality and infinitely unattainable utopia.
Her work has been featured in exhibitions in several countries; France, China, Germany, Italy, Poland and seen on television and magazines.

Analyse picturale : Visual arts explorer

Galerie web (Peintures contemporaines) : Saatchi Art

Protection droit d’auteur : ADAGP